10º F - A Cultura do Mosteiro – Ficha de Trabalho

Lê atentamente os textos deste Blogue marcados com a etiqueta 10f cultura do mosteiro.

Responde às questões a seguir colocadas numa folha A4. As tuas respostas devem ser manuscritas. A ficha deverá ser entregue na próxima 2ª feira dia 13 de Maio.

No ano de 476 d.C o Império Romano do Ocidente chegou ao fim com o saque de Roma.

O embate entre o mundo romano em declínio e o mundo bárbaro, em ascensão, alterou por completo o panorama da Europa nessa época.

1.Quais foram as principais consequências da desagregação do Império Romano do Ocidente em termos económicos e sociais?

2.Qual a designação do sistema de organização política e social que vigorou na Europa ao Longo da Idade Média?

3.Quais as classes sociais que então se estabeleceram?

4.Explica por palavras tuas o que entendes por “cristandade”.

O mundo romano tinha sido alfabetizado, com escolas e bibliotecas públicas em todas as cidades. As ideias circulavam facilmente entre o Ocidente e o Oriente.

Com as invasões bárbaras muitas cidades foram pilhadas, devastadas e incendiadas, perdendo-se, entre outras coisas, as suas escolas e bibliotecas.

5.Como consequência dos factos acima registados qual foi o papel do clero na preservação do conhecimento?

A arte românica é considerada como o primeiro estilo internacional da Idade Média.

6.Explica o que entendes por estilo.

Essas poderosas e desafiadoras montanhas de pedra erguidas pela Igreja em terras de camponeses e guerreiros recentemente convertidos do seu modo de vida pagão parecem expressar a própria ideia da Igreja militante – isto é, a ideia de que aqui, na Terra, é tarefa de Igreja combater as forças das trevas até que soe a hora do triunfo, no dia do Juízo Final.

7.O texto refere-se às igrejas e catedrais românicas. Enumera as principais características dessas construções.

Foi em França que as igrejas românicas começaram a ser decoradas com esculturas embora a palavra “decorar” nos possa induzir em erro.

8.Qual a razão que leva o autor do texto a afirmar que a palavra “decorar” nos pode induzir em erro quando nos referimos à escultura (nomeadamente ao relevo) utilizada nas igrejas românicas?

A pintura mural do período românico exerceu uma função semelhante à do relevo.

9.Que função semelhante à do relevo foi exercida pela pintura mural?

A pintura sobre os livros sagrados (iluminuras) foram outra importante forma de expressão desenvolvida ao longo de toda a Idade Média.

10.Explica qual a razão que te parece justificar o facto de as figuras humanas representadas na arte românica serem tão toscas e desproporcionadas.

Românico - As Artes da Cor (A Cultura do Mosteiro-8)

A pintura mural do período românico exerceu uma função semelhante à do relevo no seu carácter doutrinal e pedagógico.

Estas pinturas revestiam os interiores, das absides aos pórticos de entrada.

A pintura e a escultura contribuíam para reforçar o ambiente místico que se pretendia atribuir à Casa de Deus, criando dentro das igrejas um espaço de encantamento e surpresa.

Comparativamente à escultura são poucos os exemplos que hoje restam da pintura mural românica devido à degradação provocada pelo tempo.

No caso da pintura prevalece a temática religiosa com representações de cenas dos evangelhos e das vidas dos santos. A falta de naturalismo do desenho anatómico não retira expressividade a estas pinturas apesar de, aos nossos olhos, poderem parecer algo ingénuas.

A iconografia do Cristo em Majestade cobria a superfície  da abside do altar-mor em muitas igrejas.  A Sua figura dominava o espaço centralizando a atenção dos fiéis durante a liturgia.

Cristo era juiz e imperador, detentor de todo o poder e sabedoria.

A pintura sobre os livros sagrados  (iluminuras) foram outra importante forma de expressão desenvolvida ao longo de toda a Idade Média.

Estes livros eram produzidos nos scriptoria dos mosteiros por monges especializados. Eram produtos raros e preciosos, destinados a uma restrita clientela de eruditos. Daí que as iluminuras tenham um carácter narrativo menos popular e imediatista que as outras formas de expressão atrás abordadas.

Estas pinturas podiam ocupar páginas inteiras com ilustrações dos textos que acompanhavam ou reduzir-se à decoração de letras iniciais dos capítulos ou parágrafos (capitulares).

As técnicas utilizadas denotam uma extraordinária destreza na execução e uma imaginação sem limites traduzida na variedade de temas, na fantasia das formas e na riqueza do colorido.

A pintura estava a caminho de se converter numa forma de escrita por imagens.

Esse recurso a métodos mais simplificados de representação deu ao artista da Idade Média grande liberdade para experimentar novos métodos de composição visual.

Sem esses métodos os ensinamentos da igreja nunca poderiam ter sido traduzidos em formas visíveis.

Nos séculos seguintes este tipo de representação iria conhecer novos desenvolvimentos.

Texto  escrito tendo por base o manual da Porto Editora e E. H. Gombrich 

Escultura Românica (A Cultura do Mosteiro-7)

Foi em França que as igrejas românicas começaram a ser decoradas com esculturas embora a palavra “decorar” nos possa induzir em erro.

Tudo o que pertencia à igreja tinha uma função definida e expressava uma ideia precisa relacionada com os ensinamentos da religião. O relevo foi muito usado, frequentemente relacionado com a pintura, ambos totalmente submetidos à arquitectura.

O principal objectivo da escultura era o de passar uma mensagem com funções narrativas e pedagógicas para ensinar os ignorantes que não podiam ler.

O aspecto tosco e rude dos relevos românicos revela uma nova forma de expressão que valoriza a mensagem em detrimento da técnica.

A figura humana era tratada com pouco realismo anatómico em cenas sem profundidade cuja composição se relacionava com o espaço arquitectónico que lhe servia de suporte. As figuras “encaixavam-se” uma nas outras e o conjunto adaptava-se ao suporte.

Os temas eram essencialmente religiosos mas também há muitos exemplos de representações de cenas do quotidiano ou de estranhos monstros.

Originalmente os relevos no interior das igrejas eram pintados.

Trata-se de uma arte extraordinariamente inventiva e movimentada, repleta de significado.

O relevo românico tinha uma função específica (relatar histórias) que cumpria com grande eficácia.

Na estatuária (imagens de vulto redondo) mantêm-se as principais caraterísticas verificadas no relevo. Destaca-se o tema da Virgem com o Menino.

Eram objectos de veneração concretizados em composições simples e esquemáticas.

Concebidas em função de um plano mural onde, normalmente, estavam encostadas, eram trabalhadas, principalmente, a frente e os lados da imagem.

A Virgem representa O Trono de Deus.

Texto construído a partir de E. H. Gombrich e do manual da Porto Editora

O Românico - A Igreja (A Cultura do Mosteiro-6)

Igreja de São Pedro de Rates

Nos dias de hoje não é fácil imaginar o que uma igreja significava para as pessoas na Idade Média. A igreja era, geralmente, o único edifício em pedra nas redondezas e o seu campanário um ponto de referência para todos os que vinham de longe.

Aos domingos, durante o culto, todos os habitantes da cidade aí se encontravam e o contraste entre o edifício grandioso e as casas primitiva e humildes em essas pessoas passavam a vida devia ser esmagador.

Não admira que toda a comunidade estivesse interessada na construção dessas igrejas e se orgulhasse da sua decoração. Mesmo do ponto de vista económico, a construção de um mosteiro, que levava anos, deveria transformar uma cidade inteira.

A extracção da pedra e o seu transporte, a erecção de andaimes adequados, o emprego de artífices itinerantes que traziam histórias de outras terras, tudo isso constituía um acontecimento importante nesses tempos remotos.

A Idade das Trevas não apagara por completo a lembrança das primeiras igrejas, construídas de acordo com as basílicas romanas. O plano fundamental era geralmente o mesmo: uma nave central que levava a uma abside ou coro e duas ou quatro naves colaterais.

Alguns arquitectos gostavam da ideia de construir igrejas em forma de cruz e acrescentavam uma galeria transversal entre o coro e a nave à qual se deu o nome de transepto.

Nas igrejas românicas encontramos geralmente arcos de volta inteira assentes em maciços pés-direitos. A impressão causada por essas igrejas, interna e externamente, é de grande robustez.

Poucas decorações, poucas aberturas, paredes e torres inteiriças que nos fazem lembrar fortalezas medievais.

Essas poderosas e desafiadoras montanhas de pedra erguidas pela Igreja em terras de camponeses e guerreiros recentemente convertidos do seu modo de vida pagão parecem expressar a própria ideia da Igreja militante – isto é, a ideia de que aqui, na Terra, é tarefa de Igreja combater as forças das trevas até que soe a hora do triunfo, no dia do Juízo Final.

Havia um difícil problema relacionado com a construção das igrejas que levou muito tempo a resolver: a tarefa de dar a esses impressionantes edifícios um apropriado e fiável telhado de pedra.

A arte romana de abobadar grandes edifícios exigia uma considerável soma de conhecimentos e cálculos de natureza técnica que, na sua maior parte, se tinham perdido.

Assim, os séculos XI e XII tornaram-se um período incessante de experiências.

A solução encontrada consistia em cobrir a nave principal com uma abóbada de berço.

A pressão contínua exercida pela abóbada é descarregada através de arcos para pilares e colunas que dividem as naves no interior da igreja e transmitida para as naves laterais.

Finalmente, a pressão exercida pelas abóbadas laterais é transmitida para as paredes exteriores do edifício reforçado pelas paredes grossas, com poucas aberturas, e por contrafortes situados exteriormente no mesmo alinhamento dos pilares.

Texto transcrito de "A História da Arte da Arte" de E. H. Gombrich

Proposta de trabalho 7 - pintura a acrílico

Proposta de trabalho de aula

7 textos são colocados à tua disposição.

São excertos de 7 romances ou contos de autores portugueses ou de outras nacionalidades.

Deves seleccionar um desses excertos ou, em alternativa, deves escolher um excerto de outra obra e trazê-lo na próxima aula no dia 6 de Maio.

O trabalho consiste em fazer uma ilustração desse texto recorrendo à técnica de pintura a acrílico.

Na aula de 6 de Maio deves também apresentar um esboço a grafite sobre papel (formato A4 ou A3) da imagem que irás produzir como resposta a esta proposta de trabalho.

Materiais necessários

Suporte – dadas as características das tintas acrílicas podes optar por diferentes tipos de suporte para a tua pintura: papel (o papel tipo cavalinho é desaconselhado), tela (podes reutilizar uma tela cobrindo-a com tinta plástica branca fornecida pela escola) madeira, contraplacado ou MDF.

A dimensão mínima do suporte será o tamanho A2 (42X59 cm aproximadamente).

Esta dimensão pode ser “negociada”.

Tintas acrílicas - deves ter à disposição, no mínimo, as cores primárias mais preto e branco.

Pincéis – deves ter à disposição pincéis de diferentes espessuras. Quantos mais pincéis tiveres melhor.

Recipientes para água (vidro ou plástico), paleta (madeira, plástico ou outro) e trapos para limpeza de pincéis.

Proposta de trabalho de casa

Ilustração de textos

Recorrendo à utilização da cor, executa duas ilustrações de textos escolhidos entre os 7 propostos pelo professor ou outros, da tua escolha.

Caso optes por ilustrar um texto escolhido por ti deves entregá-lo juntamente com a ilustração.

Podes optar por um suporte de tamanho A4 ou A3 – tem em atenção questões relacionadas com a composição espacial bem como com a composição cromática.

Materiais a utilizar: lápis de cor, pastel de óleo e aguarela.

1ª ilustração

Deves seleccionar um conjunto de cores frias.

2ª ilustração

Deves seleccionar um conjunto de cores quentes.

Em ambos os casos podes juntar preto e branco às cores seleccionadas.

1º entrega 13 de Maio

2º entrega 27 de Maio

Textos 

1.

Entretanto, os cavalos tinham alcançado os penedos em que se situava o castelo, e a portuguesa, depois de ter ouvido tudo, afirmou uma vez mais que queria ficar. O castelo erguia-se com seu ar de fortaleza austera. Aqui e ali, pequenas árvores retorcidas emergiam entre as rochas como cabelos esparsos. A floresta montanhosa estendia-se com tal fealdade que não seria possível descrevê-la a quem só conhecia as ondas do mar. O ar era forte e frio, e era como se se penetrasse numa cratera onde brilhasse uma luz verde.

E nas florestas havia veados, ursos, javalis, lobos e, quem sabe, unicórnios. Lá no cimo viviam os cabritos monteses e as águias. Cavernas ignoradas dariam guarida ao dragão. A floresta tinha uma profundeza de semanas a fio, atravessada apenas por veredas selvagens, e, nas serranias que se elevavam depois, era o reino dos espíritos. Ali viviam os demónios juntamente com as tempestades e as nuvens.

Robert Musil, Três Mulheres, ed. Livros do Brasil, 2011, pág. 51

2.

Um homem dos seus quarenta anos avançou porta dentro trazendo atrás de si algo e alguém. O alguém, facilmente se percebeu, era um rapazito que empurrava num carrinho de mão um objecto  – uma máquina, percebeu-se depois. Com umas moedas o rapazito desapareceu. O homem, esse, chamava-se Glasser e do seu peito saía um fio eléctrico que o ligava a uma enorme bateria, de mais de vinte quilos. Era uma bateria de camião.

                - É o meu coração artificial – explicou Glasser. – Já fazem mais pequenos mas este funciona.

Gonçalo M. Tavares, Matteo Perdeu o Emprego, ed. Porto Editora, 2010, pág. 53

                3.

Abandonei o local e prossegui o caminho. A trovoada redobrava de intensidade e o trovão rebentou por cima de mim num estrondo terrível cujo eco se repercutiu do Saléve ao Jura e aos Alpes da Sabóia. Relâmpagos que me cegavam, iluminavam o lago, dando-lhe a aparência de uma imensa planície de fogo e depois, durante um momento, tudo parecia submerso numa obscuridade completa, a tal ponto os olhos se achavam ofuscados pela luz violenta.

                Enquanto contemplava esta tempestade magnífica e terrível, ia avançando a passos rápidos. A batalha no céu arrebatava-me a alma. Pus as mãos e gritei:

                - William! Meu anjo! É o teu funeral, são os teus cantos fúnebres?

                Ao dizer estas palavras, distingui na obscuridade uma silhueta a sair furtivamente de um grupo de árvores, não longe de mim. Fiquei imóvel, fixando-a intensamente. Não podia enganar-me. Um relâmpago iluminou-a, e vi distintamente a estatura gigantesca, o corpo disforme e hediondo do miserável demónio a quem dera vida.

Mary Shelley, Frankenstein, ed. Círculo de Leitores, 1976, pág. 56-57

     

4.

Nas aulas os olhos enchiam-se-lhe de lágrimas e revolta sempre que o amigo, de boca aberta e giz a pender dos dedos, em frente ao quadro de ardósia, se mostrava incapaz de distinguir o numerador do denominador, de identificar o complemento direto e, ainda menos, o indireto, de entender a racionalidade de um número, de aplicar as propriedades das operações aritméticas, de escrever a data em francês.

                Mas nada fazia perder a fé inabalável que Duarte depositava no amigo. A certeza de que um futuro glorioso lhe estaria reservado. E o privilégio que sentia em ser seu colega de carteira enchia-lhe o peito de orgulho e gratidão. É que Duarte estava absolutamente convencido de que o Índio era um génio.

                 Perante a pobreza em que o Índio vivia, Duarte comportava-se como um verdadeiro mecenas. Com o dinheiro que amealhava em Natais e aniversários, comprava-lhe blocos de papel e lápis de várias marcas e durezas: primeiro os Viarco, depois os Faber-Castell, depois os Staedler, por fim os Caran d’Ache.

João Ricardo Pedro, O Teu Rosto Será o Último, ed. Leya, 2012, pág. 78-79

5.

                Há uns seis anos – tinha eu voltado de uma viagem e já estava aborrecido com o ócio e a rotina simples da vida doméstica, mas não aborrecido a ponto de planear uma nova expedição – fui uma noite, já tarde, interrompido na minha escrita diária por um visitante inesperado.

                Era um fulano ruivo, na primavera da vida, que tinha um estrabismo tão terrível que era difícil olhar directamente para a cara dele; para complicar as coisas ele tinha um olho verde e outro castanho. Na sua expressão a sua cara parecia combinar duas pessoas; uma, tímida e nervosa, a outra – a dominante – arrogante e agudamente cínica. Uma mistura espantosa, pois umas vezes ele olhava para mim com o olho castanho, imóvel e arregalado, e outras vezes com o verde que era comicamente revirado para cima.

                - Senhor Tichy – disse ele logo que entrou no meu gabinete – muitos trapaceiros, impostores e malucos devem importuná-lo, tentar burlá-lo ou cair-lhe em cima. Não é um facto?

                - Acontece – repliquei. – Então, o que é eu posso fazer por si?

Stanislaw Lem, Viagens de Ijon Tichy, ed. Caminho, 1987, pág. 40-41

6.

O Dragão possui a capacidade de assumir muitas formas, mas estas são inescrutáveis. Em geral, imaginam-no com cabeça de cavalo, cauda de serpente, grandes asas laterais e quatro garras, cada uma provida de quatro unhas. Fala-se mesmo das suas nove semelhanças; os cornos assemelham-se aos de um cervo, a cabeça à do camelo, os olhos aos de um demónio, o pescoço ao da serpente, o ventre ao de um molusco, as escamas às de um peixe, as garras às da águia, as plantas dos pés às do tigre e as orelhas às do boi. É habitual representá-lo com uma pérola, que lhe pende do pescoço e é o emblema do Sol. O seu poder está nessa pérola. É inofensivo se lha tiram.

Jorge Luís Borges, O Livro dos Seres Imaginários, ed. Teorema, 2009, pág. 65

7.

O frio tem mil formas e mil modos de andar no mundo: no mar corre como uma manada de cavalos, nos campos lança-se como uma praga de gafanhotos, enquanto nas cidades como lâmina de faca vai cortando as ruas infiltrando-se pelas gretas das casas sem aquecimento. Em casa de Marcovaldo naquela noite tinham acabado os últimos bocados de lenha, e a família, toda encapotada, via na salamandra empalidecerem as últimas brasas, e sair das suas bocas uma nuvem a cada respiro. Já não diziam nada; as nuvens é que falavam por eles: a mulher soltava-as longas como suspiros, os filhos sopravam-na absortos como se fossem bolas de sabão, e Marcovaldo lançava-as para o ar aos repelões como ideias luminosas que logo se desvanecem.

Italo Calvino, Marcovaldo, ed. Teorema, 1994, pág. 51

O Românico - O castelo (A Cultura do Mosteiro-5)

A torre era a habitação do senhor ou do nobre.

Situava-se estrategicamente numa elevação natural ou artificial.

Uma paliçada e um fosso com água defendiam a torre assim como as casas dos populares, os estábulos e os celeiros construídos em seu redor em terra e madeira.

A torre era construída em pedra apresentando um aspecto  fortificado e austero.

Tinha forma cilíndrica ou paralelepipédica. As paredes eram, muitas vezes, reforçadas por contrafortes. Apresentavam uma planta muito simples, com duas ou três divisões.

As torres evoluíram no sentido do castelo.

Ocupando uma área maior, os castelos contêm mais elementos arquitectónicos.

O castelo é circundado por uma muralha compacta, encimada por merlões e ameias.

Ao longo da muralha existe o adarve ou caminho da ronda com baluartes e seteiras nas guaritas. Em volta da muralha existia um fosso.

No interior das muralhas a torre de menagem domina tudo em seu redor.

No pátio organizam-se outras construções: a capela, as casas da guarnição, as cavalariças, as cisternas, etc.

Os castelos eram fortalezas difíceis de conquistar e tornaram-se um símbolo da Idade Média. 

O Românico-introdução (A Cultura do Mosteiro-4)

Depois de passar por muita turbulência, desde o fim do Império Romano até o século XI, aproximadamente, a Europa medieval vive um momento de estabilidade e crescimento. O comércio volta a florescer e as cidades começam a prosperar, mesmo que timidamente.

Ao longo da Idade das Trevas a arte era difusa e muito diferente entre os variados povos europeus. Essa diferença mudaria com o crescente entusiasmo religioso, cujas causas são, entre outros factores, as peregrinações aos lugares santos e as Cruzadas* para libertar a Terra Santa.

*As cruzadas consistiram em diversas expedições militares organizadas por vários reinos cristãos do Ocidente, nos séculos XI, XII e XIII. O objectivo era libertar a Terra Santa do domínio dos turcos. A tomada de Jerusalém pelos Turcos Seljúcidas que proibiram as peregrinações dos cristãos ao Santo Sepulcro, originaram uma onda de indignação e revolta na Europa. O Papa Urbano II apelou então à reconquista da Palestina para os Cristãos. A forte religiosidade da época aliada à perspectiva de enriquecimento, levou a que todas as ordens sociais aderissem a este apelo, tendo os reinos cristãos organizado oito expedições entre 1095 e o final do século XIII.

O Românico

O termo “românico” foi aplicado pela 1ª vez em 1824 pelo arqueólogo francês De Caumont e indica toda a arte surgida na Europa Ocidental a partir da Alta Idade Média.

Pretendia exprimir de forma simples dois conceitos:

-          A semelhança entre a arte e o processo de formação das línguas “românicas” (francês, italiano, espanhol e português);

-          A aproximação às formas artísticas romanas

A arte românica é considerada como o primeiro estilo* internacional da Idade Média.

*Estilo é um conceito da história da arte de significado amplo e muitas vezes vago. Em geral indica um grupo de características mais ou menos constantes e definidas que permitem a identificação da arte produzida em um dado período histórico (estilo medieval, por exemplo), em uma região (o estilo francês), por um grupo de artistas (estilo dos Cubistas), de um único artista (o estilo de Picasso) ou de uma fase em sua carreira (as três fases de Beethoven) de uma corrente estética (estilo neoclássico), e permitem relacionar uma obra com a sua origem.

A religião e o temor religioso, o medo do Juízo Final (a crença popular previa o fim do mundo para o ano mil) movimentaram os fiéis em peregrinações aos lugares santos como Jerusalém, Roma e Santiago de Compostela, entre muitos outros.

Os mosteiros e as igrejas adquiriam maior importância quando possuíam relíquias de santos, tornando-se, eles próprios, lugares de peregrinação.

O sistema político feudal e a religião foram os principais dinamizadores da arte na sociedade medieval.

A arte serviu a majestade do poder temporal e religioso e foi feita para glória de ambos.

O mosteiro e o castelo serviram o renascimento da vida económica e social após o século X.

O Poder da Escrita (A Cultura do Mosteiro-3)

O mundo romano tinha sido alfabetizado, com escolas e bibliotecas públicas em todas as cidades. As ideias circulavam facilmente entre o Ocidente e o Oriente.

Com as invasões bárbaras muitas cidades foram pilhadas, devastadas e incendiadas, perdendo-se, entre outras coisas, as suas escolas e bibliotecas.

A decadência da vida nas cidades fez com que a população europeia se deslocasse em massa para os campos, ruralizando os modos de vida. Agarradas ao duro trabalho da terra, as pessoas isolaram-se em pequenas comunidades agrícolas e perderam o contacto umas com as outras.

As crianças e os jovens deixaram de ir à escola.

Os hábitos de estudo e de leitura que haviam engrandecido a cultura da época clássica foram esquecidos e as populações do mundo ocidental caíram numa profunda depressão cultural marcada pelo analfabetismo e uma cultura popular, não escolarizada e não escrita, onde predominou a tradição oral.

No total, uma percentagem muito pequena da população sabia ler e escrever.

Os letrados pertenciam quase todos ao clero.

Assim acentuou-se por todo o Ocidente uma grande disparidade entre a cultura latina, escrita, e a cultura de massas, barbarizada e oral.

O papel de guardiões do saber ficou a cargo do clero, entregue aos monges.

Nos scriptoria (plural de scriptorium, escritório) dos conventos trabalhavam monges especializados.

Os scriptoria eram oficinas de escrita onde, pacientemente, os monges escribas e copistas escreviam os documentos e registos do mosteiro e copiavam, à mão, os livros religiosos e os grandes clássicos.

Estes livros, ou códices*, manuscritos em pergaminho**, eram objectos que podiam atingir grandes dimensões, difíceis de manusear e muitas vezes ilustrados com iluminuras***

ou miniaturas. Foi o esforço destes copistas que trouxe até aos nossos dias

o conhecimento e o pensamento dos Antigos.

*Significado de Códice

s.m. Pergaminho manuscrito, antigo, que contém obra de algum autor clássico: os códices do Vaticano.
Coleção de manuscritos históricos, antigos. (É forma corrente de códex.)

**Significado de Pergaminho

s.m. Pele de ovino ou caprino, curtida e preparada para se escrever, forrar livros, e outros usos.

***Significado de Iluminura

s.f. Art. gráf. Arte de iluminar, de fazer ilustração colorida de um manuscrito: uma iluminura do séc. XIII.

O domínio da arte da escrita e do saber engrandeceu o papel do clero na sociedade e conferiu aos seus elementos durante muitos séculos o monopólio dos cargos públicos e das chancelarias* régias, tornando-os imprescindíveis na sociedade medieval.

*Significado de Chancelaria

s.f. Repartição pública onde se punham os selos ou chancela nos documentos oficiais.
Ministério da Justiça em alguns países, e das Relações Exteriores em outros.

Sobre o Feudalismo (A Cultura do Mosteiro-2)

Ao regime de organização política e social que então se formou na Europa medieval dá-se o nome de Feudalismo.

Clica na imagem

O feudalismo caracterizava-se por uma hierarquia de poderes organizada em pirâmide que tinha no Rei a figura mais importante.

Os laços de dependência entre as pessoas eram muito fortes e as suas vidas dependiam dessas relações.

Acima dos outros homens encontrava-se o Rei (o suserano* de todos os suseranos).

O seu poder provinha diretamente de Deus.

*Significado de Suserano

s.m. Senhor feudal que possuía um feudo de que dependiam outros feudos.
Chefe de Estado que recebe vassalagem de outros Estados aparentemente autônomos.
Adj. Relativo a suserano; que exerce suserania.

Abaixo do Rei estava a Nobreza, constituída por suseranos menores, senhores feudais que detinham grande poder na organização do seu feudo*.

*Significado de Feudo

s.m. Na Idade Média, domínio nobre que um vassalo recebia de um senhor sob condição de encargos, prestação de serviços e vassalagem.
Fig. Domínio, zona de influência.

O Rei distribuía terras a estes senhores que em troca lhe juravam fidelidade e prestavam vassalagem*.

A sua principal atividade consistia em prestar auxílio ao Rei em caso de guerra.

Os nobres eram guerreiros.

*Significado de Vassalagem

s.f. Condição ou estado de vassalo.
Preito ou tributo pago pelo vassalo ao suserano.
Fig. Submissão, sujeição.

Na época feudal o poder estava muito fragmentado.

Cada feudo era organizado de acordo com os interesses do seu senhor.

O senhor feudal detinha o direito de exercer a justiça de forma autónoma e governava o seu feudo como uma espécie de pequeno rei.

O Clero é constituído pelos padres, monges, bispos, arcebispos, cardeais e o Papa, o bispo de Roma, é o seu líder máximo.

Todos possuem a sua própria função na hierarquia da Igreja.

Os elementos do clero são responsáveis pelo culto religioso.

Em grande parte dos casos são os únicos que sabem ler; esse facto confere-lhes poder e uma grande importância.

Na época do feudalismo, o clero gozava de diversos privilégios e enorme prestígio na sociedade.

Os servos da gleba* constituíam a maior parte da população camponesa: estavam presos à terra, sofriam intensa exploração, eram obrigados a prestar serviços à nobreza e a pagar diversos tributos em troca da permissão de uso da terra e de proteção militar.

Embora geralmente se considere que a vida dos camponeses fosse miserável, a palavra "escravo" seria imprópria. Para receberem direito à moradia nas terras de seus senhores, juravam-lhe fidelidade e ofereciam-lhes trabalho.

*Significado de Gleba

s.f. Terreno próprio para cultura.
Torrão.
Solo a que os servos se vinculavam; feudo: servo da gleba.

A Igreja Cristã, ao longo da Idade Média, não se limitou a doutrinar e expandir a Fé.

Teve um importante papel civilizacional ao nível da difusão de técnicas agrícolas, da suavização dos costumes e da conservação e desenvolvimento das artes e das letras.

A Igreja, inspirada nas estruturas administrativas do antigo Império Romano, contribuiu para organizar as comunidades medievais europeias.

Surgiu o conceito de cristandade, a comunidade dos povos e das nações que, professando a fé cristã, criaram entre si laços políticos, sociais, jurídicos e culturais.

Deus passou a estar no centro de todas as coisas.

Os mosteiros foram os principais centros difusores desta nova ordem religiosa, cultural e social. 

Desenho A - Recorte e Colagem

Hanna Höch - Auto-retrato

Proposta de trabalho

1ª tarefa

Sobre um suporte de tamanho A3 executa um trabalho de recorte e colagem.

Deves criar um par de figuras antropomórficas.

2ª tarefa

Sobre um suporte de tamanho A3 executa um desenho que reproduza o mais fielmente possível as figuras que criaste na tarefa anterior.

Na cobertura do desenho deves utilizar pelo menos duas das seguintes técnicas:

Grafite,

acrílico,

lápis de cor,

tinta da China,

pastel de óleo,

aguarela.

A Cultura do Mosteiro (1) A Idade Média

No ano de 476 d.C o Império Romano do Ocidente chegou ao fim com o saque de Roma.

Os mil anos que se seguiram são hoje designados como Idade Média ou Idade das Trevas.

O Império do Ocidente foi invadido por diversas tribos bárbaras (germânicas) que o dividiram

em pequenos reinos.

A Oriente manteve-se o poder imperial com sede em Constantinopla (atual cidade de Istambul, capital da Turquia) até ao ano de 1453 quando foi tomada pelos exércitos do Império Otomano.

O embate entre o mundo romano em declínio e o mundo bárbaro, em ascensão, alterou por completo o panorama da Europa nessa época.

A economia mercantil ficou seriamente enfraquecida.

As guerras e as pilhagens constantes, a insegurança nas estradas e nas vias marítimas

Impediram a manutenção do comércio como factor económico principal.

A economia passou a ser de cariz agrário, dependente da Natureza.

Os centros urbanos degradaram-se e entraram em declínio

porque eram os alvos preferenciais dos ataques dos exércitos pelas riquezas que albergavam e pela importância política e económica que representavam.

A administração pública desorganizou-se.

O poder político pulverizou-se em múltiplos poderes locais de carácter arbitrário.

Os poderes centrais ficaram muito enfraquecidos.

Verificou-se uma profunda depressão demográfica devido ao declínio da vida económica e material das populações e às guerras constantes que então se verificavam um pouco por todo o território europeu.

Estes factores acentuaram-se nos séculos VII, VII, IX e X com múltiplas invasões

(muçulmanas, normandas, eslavas e magiares) dando origem a uma sociedade

de costumes  bárbaros, assente numa economia predominantemente rural. 

do conhecimento dos materiais

Vídeo para a Futurália com trabalhos de Desenho A dos alunos do 11ºD.

Ficha de trabalho

Curso Profissional de Animação 2D3D

História da Cultura e das Artes – Módulo 2 – A Cultura do Senado

As tuas respostas devem ser registadas numa folha A4 pautada ou quadriculada

1- Explica o que entendes por ROMANIZAÇÃO.

2-Octávio César Augusto foi o 1º Imperador de Roma. Enumera os direitos que Octávio conquistou e fizeram dele um homem extraordinariamente poderoso.

3-Os romanos foram muito inovadores em termos arquitectónicos. Regista os 3 aspectos essenciais que contribuíram para o desenvolvimento da arquitectura romana.

4-As obras públicas foram uma das imagens de marca da civilização romana, contribuindo para a romanização do Império. Enumera as 4 principais tipologias de obras públicas analisadas nas aulas.

5-Na arquitectura privada as diferenças entre classes sociais e poder económico dos cidadãos eram bem visíveis. Quais as principais tipologias deste tipo de arquitectura nas cidades do Império? Caracteriza uma e outra.

6-Explica o que entendes por urbanismo.

7-Os planos de construção de novas cidades (vimos na aula o exemplo de Timgad na Argélia, Norte de África) obedeciam a regras específicas. Regista as principais características do traçado dessas cidades.

8-Partindo da observação da imagem explica quais são, na tua opinião, as principais características da escultura romana.

9-Qual foi a técnica mais usual utilizada na pintura mural pelos artistas romanos?

10-“Os Retratos de Fayum são exemplos espectaculares da estética romana.”

Concordas com esta afirmação? Justifica a tua resposta.

Roma 10 - Pintura

A pintura romana está representada por duas tipologias* diferentes:

a pintura mural e a pintura móvel.

*Significado de Tipologia

s.f. (…)

Estudo dos traços característicos de um conjunto de dados, visando a determinar tipos, sistemas: uma tipologia dos métodos de pintura, uma tipologia dos comportamentos dos alunos em função dos horários das aulas.

A pintura mural, geralmente executada  a fresco, revestia as paredes interiores dos edifícios com a finalidade de os tornar mais aprazíveis*.

*Significado de Aprazível

adj. Que apraz, agradável, alegre: quarto aprazível.

Muito do que hoje sabemos sobre a pintura romana deve-se a uma tragédia natural. Quando o vulcão Vesúvio entrou em erupção no ano 79 d.C. soterrou duas prósperas cidades, Pompeia e Herculano.

Grande parte da população pereceu, mas as edificações foram parcialmente preservadas sob as cinzas e a lava endurecida, e com elas as suas pinturas murais decorativas. 

Esse conjunto de obras é apenas uma fracção mínima da grande quantidade de pintura produzida em todo o território romano no curso de sua longa história.

A pintura móvel, realizada a encáustica ou a têmpera, era executada sobre painéis de madeira.

Os retratos das múmias de Fayum são exemplos espectaculares da estética romana e do seu gosto pela representação naturalista.

Juntamente com os frescos de Pompeia e Herculano, estes retratos são as obras mais bem preservadas da antiguidade.

Pelos retratos é possível observar o modo como as pessoas se penteavam, se vestiam e usavam as jóias.

Roma 9 - O retrato

A escultura romana revelou, desde sempre, características realistas

(influências da arte etrusca e do período helenístico, importado da Grécia).

A influência grega é mais marcante a partir do período republicano.

Após a conquista da Grécia verificou-se uma intensa importação de obras escultóricas vindas da nova colónia.

A preferência pelo tipo de expressão do período helenístico estará relacionada com o espírito prático e pragmático dos romanos que dão mais valor ao realismo emocional do que à representação da perfeição clássica.

É no retrato, normalmente em forma de busto, que podemos comprovar a afirmação anterior.

O retrato romano tentava reproduzir o modelo com exactidão.

Estas regras de representação estiveram também ligadas à função religiosa da escultura e ao culto dos antepassados .

Faziam-se máscaras de cera dos defuntos que depois eram conservadas nos altares domésticos.

A partir do século I passaram a ser feitas imagens em mármore.

Porque o Imperador se tornava um Deus após a sua morte, os seus retratos apresentavam-no com um aspecto mais clássico, mais idealizado, divino.

Por isso tinha um ar grave, de modo a ser admirado e respeitado. O Imperador era objecto de culto e a sua imagem deveria chegar a todos os cantos do Império.

Os retratos romanos tornaram-se cada vez mais realistas, de carácter quase fotográfico. 

Roma 8 - Escultura

Estátuas Equestres

Estas estátuas eram colocadas em espaços de grande visibilidade (nas termas, nos fóruns e outros espaços de grande afluência de cidadãos).

Ao longo dos tempos foram desaparecendo  por várias razões e a estátua equestre do Imperador Marco Aurélio foi a única do género a chegar até aos nossos dias.

Ao longo dos séculos muitas estátuas equestres decoraram fóruns, mercados e teatros do Império Romano.

As que não foram destruídas por inimigos políticos em tempos antigos foram recicladas em eras posteriores por pessoas que estavam mais interessadas no metal do que na arte.

Esta estátua sobreviveu intacta porque se acreditava ser o retrato de Constantino, um imperador cristão.

O Imperador enverga o manto de general. O braço direito está esticado, saudando as suas tropas após a vitória numa batalha ou para impor a paz. É uma imagem com uma forte carga simbólica, erigida para vangloriar o chefe, mostrando toda a sua imponência.

O relevo teve fins ornamentais, comemorativos e narrativos ou históricos.

Os seus temas vão desde a História de Roma aos aspectos mais vulgares da vida do quotidiano.

 Crianças brincando com nozes, relevo esculpido em mármore num sarcófago*, séc. III a.C.

Significado de Sarcófago*

s.m. Túmulo onde os antigos encerravam os corpos que não queriam incinerar: sarcófagos egípcios ou romanos.

Um arco do triunfo é um tipo de monumento introduzido pela arquitectura romana originalmente utilizado como um símbolo da vitória em uma determinada batalha. Cada arco do triunfo refere uma batalha e um imperador específicos na história romana e sua memória era celebrada através desta construção. 

Roma 7 - Urbanismo

O urbanismo*

*disciplina relacionada com o estudo, regulação, controle e planeamento da cidade

O planeamento urbano foi uma preocupação do pensamento arquitectónico romano.

A principal preocupação urbanística prendia-se com o traçado das vias principais que atravessavam as cidades, de preferência em linha recta, e no arranjo dos fóruns, centros políticos, religiosos e económicos das urbes* .

*Urbe - s.f. O mesmo que cidade.

  

Na Roma Antiga, o fórum destinava-se às atividades oficiais, mas era também zona de comércio, com lojas e tabernas, servindo igualmente para o cumprimento de certos ritos religiosos, composto por vários templos e santuários que rodeavam a praça.

Pórticos e Basílicas constituíam espaços privilegiados para se tratar de negócios e saber as últimas novidades. Durante o Império, a praça foi sendo ornamentada com arcos do triunfo e colunas comemorando acontecimentos notáveis. A partir do século I a.C., Roma foi engrandecida com outros fóruns, a começar pelos de César e de Augusto. Mais tarde, outros imperadores quiseram também construir novos fóruns, com templos dedicados aos seus protectores divinos, estátuas equestres e bibliotecas.

Menos monumentais mas de maior rigor na concepção urbanística foram os planos de construção das novas cidades que os romanos foram fundando em diferentes paragens do seu vastíssimo império.

O traçado das cidades derivou da organização usual dos acampamentos militares.

Caracterizaram-se pelo traçado em retícula das ruas e dos quarteirões, atravessados por duas vias principais, o cardo e o decumano, que se cruzavam em ângulo recto e estavam orientadas de acordo com os pontos cardeais (cardo norte-sul e decumano este-oeste).

No cruzamento destas duas vias principais situava-se o fórum e nas suas extremidades as portas principais da cidade. As termas e os anfiteatros ficavam, geralmente, junto à periferia para um mais fácil abastecimento de água.

Algumas cidades actuais ainda mantêm vestígios deste tipo de planta urbana que viria a ser recuperada muitos séculos mais tarde (a baixa Pombalina na cidade de Lisboa é um exemplo).

Nova Iorque, nos Estados Unidos da América, é outro exemplo.

Outras cidades, descobertas pela arqueologia, comprovam-no com evidência como é o caso de Timgad na Argélia

Significado de Ócio

s.m. O não fazer nada.

Tempo de que se pode dispor; descanso, repouso; vagar.

Preguiça, vadiagem.

Ociosidade. 

Roma 6 - Arquitectura (4) As insulae

A concentração populacional urbana levou ao surgimento das insulae, prédios urbanos destinados a albergar as famílias mais pobres.

A insula era aquilo a que chamamos hoje um prédio onde vivem várias famílias. A plebe romana vivia nas insulae.

Eram baratas, de madeira e tijolos, e caíam e incendiavam-se com facilidade. Houve leis para regular a sua altura.

Tinham lojas no rés-do-chão e quanto mais baixo o andar, mais caro era.

No ano de 64 d.C., no Grande Incêndio de Roma, arderam muitas insulae devido à sua fraca construção. Passaram então, por lei, a ser construídas em cimento para evitar a propagação do fogo.

Estas tinham, em média, 3 a 4 andares mas algumas chegaram a atingir os 8 pisos.

O rés-do-chão era geralmente ocupado por lojas abertas para a rua.

Nos andares superiores uma multiplicidade de pequenos apartamentos (os cenacula) destinavam-se a albergar outras tantas famílias. 

Roma 5 - Arqutectura (3) A domus

A arquitectura privada (habitações) dos romanos divide-se em duas tipologias principais: 

a domus e a insula.

A domus era a residência urbana das famílias abastadas na Roma Antiga.

A planta da domus apresentou algumas variações ao longo dos tempos mas manteve algumas caraterísticas básicas.

A distribuição dos espaços era racional e obedecia a uma lógica que se preocupava com a funcionalidade arquitectónica e com o conforto dos habitantes.

Geralmente a domus tinha apenas um piso (eventualmente dois) e encontrava-se virada sobre si própria pois, normalmente, não tinha aberturas para o exterior além da porta principal.

Os compartimentos organizavam-se em torno de um ou dois pátios interiores (o atrium e o peristilo) pelos quais se fazia a ventilação e a iluminação da casa bem como a circulação das pessoas.

A decoração interior baseava-se em pavimentos de mármore, mosaicos  e paredes de estuque pintadas.

As famílias mais abastadas possuíam variantes das domus situadas fora das cidades, em ambientes rurais:

as villae.

Uma villa corresponde aproximadamente àquilo que actualmente designamos como uma quinta.

O espaço envolvente à villa suportava o sistema de produção agro-pecuário, englobando as seguintes áreas:

O hortus, o jardim, a horta e o pomar;

O ager, campos de culturas;

O saltus, pastagem arborizada, com fins pecuários;

A silva, a área ocupada por floresta.

Na Roma antiga, as villae (singular: villa) eram originalmente as moradias rurais cujas edificações formavam o centro de uma propriedade agrícola. Portanto, era uma propriedade ou residência de campo de um patrício, ou de um plebeu de grandes posses, ou de uma família campestre romana, onde normalmente se centravam as explorações agrárias de maior vulto, embora haja casos de algumas dessas propriedades que não tinham exploração agrícola associada.