quarta-feira, 29 de outubro de 2014

Os Persas (módulo 1)

Os Persas
(excerto lido na aula)
Os Persas de Ésquilo são a peça grega mais antiga que chegou inteira ao nosso tempo. A data da sua primeira representação foi 472 a. C., oito anos depois da derrota do exército Persa na batalha de Salamina.

Os Persas

Corifeu
Coro dos Anciãos
Rainha
Mensageiro
Espectro de Dario
Xerxes

Corifeu:
Diante de vós estão aqueles a quem chamam os Fiéis. (…) Foi Xerxes, nosso rei e senhor, que (…) nos escolheu para velar pelo país.
Coro:
A esta hora já o exército real, destruidor de cidades, chegou à costa fronteira do continente vizinho.
Ninguém será capaz de resistir a esta imensa torrente de homens (…)
Rainha:
Mas há algumas coisas que eu desejaria saber (…) meus amigos:
Em que ponto da terra dizem que fica situada Atenas?
Corifeu:
Longe, a ocidente, onde o Senhor Sol desaparece.
Rainha:
E o meu filho desejava conquistar essa cidade?
Corifeu:
Sim, porque então toda a Grécia ficaria sujeita ao Rei.
Rainha:
(…)
E que chefe os dirige e comanda o seu exército?
Corifeu:
Eles não são escravos nem súbditos de ninguém.
(…) tu vais saber o que se passa. Vem a chegar um homem correndo. Boa ou má, é segura a notícia que traz.
Mensageiro:
Ó cidades de toda a terra da Ásia, ó terra da Pérsia (…) de um só golpe (…) foi ceifada a flor dos Persas.
Coro:
Ó dolorosos, dolorosos males, inauditos e miserandos! Ai de nós! Chorai Persas, ao ouvir estas desgraças.
Mensageiro:
Sim, tudo o que partiu foi destruído e eu próprio é contra toda a esperança que regresso.
Coro:
Ah! Foi demasiado longa esta vida que  permitiu, velhos como somos, que chegássemos a ouvir este desastre inesperado.
Mensageiro:
(…) A costa de Salamina e toda a região em volta estão juncadas de cadáveres daqueles que um destino funesto atingiu.
Coro:
Ai, ai! Ao ouvir-te, vejo os membros dos nossos queridos mortos batidos pelo mar, mergulhando e voltando a mergulhar nas ondas (…)
Mensageiro:
De nada nos serviram os arcos: todo o nosso exército pereceu, vencido no choque das naus.
Coro:
Sobre os nossos infelizes guerreiros solta um grito desolado, funesto. Os deuses fizeram cair sobre os Persas toda a casta de males. Ai de nós, o nosso exército foi destruído!



Do ritual ao teatro (módulo 1)

Em Atenas, as celebrações rituais das Dionísias foram transferidas da ágora para a encosta sul da Acrópole. Aí, no teatro de Dioniso, manteve-se como núcleo da ação a orquestra, local onde se dança, tendo como centro o altar do deus.

O theatron
A forma de participação dos cidadãos nos rituais dionisíacos  alterou-se com a passagem da ágora para o “theatron” (o local onde se vê).
Aqui passou a existir uma separação clara entre o coro (os que representavam o ditirambo) e os que participavam assistindo: os espectadores.
Assim, os teatros situavam-se ao ar livre, nos declives das encostas, locais que proporcionavam uma boa acústica.

Inicialmente os bancos eram feitos de madeira mas, a partir do século IV a.C., passaram a ser construídos em pedra, projetados para sentar em segurança uma vasta audiência num auditório que proporcionasse uma perspetiva abrangente .
Na idade de ouro do teatro grego, o século V a. C., na Atenas democrática do século de Péricles, é acrescentada a skene.

Esta skene começou por ser um edifício em madeira e temporário, que assumia uma dupla função, funcionaria como local de arrumos e como camarim, usado pelos atores para a mudança de vestuário.
Externamente, servia de estrutura capaz de sustentar um determinado cenário que seria facilmente alterado. O espaço defronte à skene é designado como proscénio e torna-se espaço de representação privilegiado.

As entradas laterais do teatro - as parodoi (plural), parodos (singular)- ficavam de cada um dos lados e era através delas que os atores e o coro faziam a sua entrada na orquestra. Para além destas duas possibilidades, havia também, como alternativa, uma porta central na skene.



Origens da Tragédia
A origem do texto teatral terá sido o ditirambo.
O ditirambo consistia num misto de canto e dança portanto, mais do uma forma literária, era uma forma de espetáculo.

O conjunto dos intérpretes do ditirambo designa-se por coro e os elementos que o compõem são os coreutas.

Deste grupo destaca-se o corifeu, aquele que enuncia partes isoladas do texto.

Quando o ditirambo passa a ser representado no theatron a sua estrutura evolui e do coro destacam-se  um, dois ou três atores.

Estes  dialogam, em diferentes situações, com o corifeu ou com o coro.
Téspis terá sido o primeiro poeta a introduzir um ator numa representação teatral que tomou o nome de Hipocrites, aquele que fingia ser quem não era.
Dois milénios mais tarde o nome deste ator tornou-se a raiz da palavra hipócrita, usada para referir qualquer tipo de fingidor.



Dioniso, o que nasceu duas vezes (módulo 1)

Cortejo dionisíaco (pintura em vaso grego)

Um mito é uma narrativa de caráter simbólico, relacionada com uma dada cultura, que procura explicar e interpretar, por meio da ação e do modo de ser das personagens, os fenómenos da natureza e da vida humana.

Dioniso, o deus grego do teatro, da dança e da música, nasceu duas vezes.
Hera, a ciumenta esposa de Zeus, convenceu a sua rival mortal, Sémele, a pedir ao deus que este se lhe revelasse na sua forma celestial.
A deslumbrante visão fez com que a amante de Zeus se incendiasse.
Zeus arrancou o filho do ventre de Sémele antes que fosse tarde demais e, para salvar a criança, coseu o feto à sua própria coxa. Findo o período de gestação, Dioniso voltou a nascer.

Facto único entre os deuses, era filho de uma mortal, último deus a chegar ao Olimpo e, de todos, o mais inesperado e inseguro.

A origem e o papel atribuído às divindades do Olimpo varia conforme as épocas e os autores.  O mesmo acontece com Dioniso, o mais estranho dos deuses, a quem alguns atribuíam o regresso da Primavera .

O culto de Dioniso foi associado a todos os elementos liquídos da humidade fertilizante, da chuva e do orvalho, do sangue e da vida, do sémen masculino e da seiva suculenta das plantas. 
Deus também dos regressos bem-aventurados, enchia ânforas com cereais e óleo e alimentava as crias das ovelhas e das vacas.
Baco é outro nome por que ficou conhecido.

Segundo Tucídides, no primeiro dia da mais antiga celebração dedicada a Dioniso, eram abertas pipas de vinho para libações no santuário do deus.
No segundo dia, o dia dos cântaros, era dada a cada participante uma jarra de vinho e faziam-se competições para ver quem primeiro a esvaziava.

Depois fazia-se um desfile com sátiros tocando flauta e a presença do deus sob a forma de um dos habitantes da cidade. Após o sacrifício do touro celebrava-se um casamento simbólico entre o próprio deus e a rainha da cidade.

No último dia proferiam-se orações especiais e procedia-se a um sacrifício em nome da ressurreição dos mortos. Dioniso era simultaneamente o deus da vida e da morte. O Inverno sem vida e a Primavera da renovação eram ambos necessários.

As sacerdotisas de Dioniso chamavam-se bacantes (ou ménades, de mania, loucura) em virtude do êxtase frenético com que exerciam o culto.
As bacantes, oficialmente designadas pelas suas cidades para as Dionísias, louvavam o deus com danças sagradas.

Estas bailarinas não sentiam dor nem fadiga pois estavam possuídas pelos poderes do deus que celebravam.
Divertiam-se ao som de tambores e oboés e, no auge de loucas danças, desfaziam com as mãos um pequeno animal que haviam amamentado ao peito.
O ditirambo, cântico a Dioniso entoado nas festas em sua honra, esteve na origem do teatro grego.
Inicialmente um simples cântico interpretado pelo próprio deus quando estava toldado pelo vinho, o ditirambo transformou-se numa criação coral com uma forma determinada.

Em Atenas, onde era dançado e entoado por 50 homens ou rapazes em torno do altar, o ditirambo era também conhecido por “coro circular”.
A competição de coros ditirâmbicos tinha lugar entre tribos. Cada uma das 10 tribos formava um grupo coral, havendo 5 coros de homens e 5 coros de rapazes.

Estes rituais são considerados os antepassados diretos do teatro.

Os ditirambos aí entoados  e dançados eram danças circulares para coros circulares, rituais inicialmente celebrados numa “orquestra” (termo grego que significava “local de dança”) situada na ágora, ao ar livre, e todos participavam nelas uma vez que não existia um plano elevado para o coro.

O templo do deus ficava suficientemente próximo da orquestra para que, durante os festivais, a imagem sagrada pudesse ser facilmente transportada para o exterior a fim de que o deus assistisse à sua própria celebração.

Para além do deus, ali presente através da sua estátua, não havia outros espetadores.



domingo, 26 de outubro de 2014

Mito (módulo 1)

O homem encontrou uma forma de escapar à passagem do tempo traduzindo a memória das suas experiências em palavras.
Entre as mais duradouras criações da cultura grega encontra-se a sua mitologia ligada aos deuses.

O mito de Narciso
Segundo a mitologia existia uma ninfa bela e graciosa tão jovem quanto Narciso, chamada Eco e que amava o rapaz em vão. A beleza de Narciso era tão grande que ele pensava ser semelhante a um deus, senhor de uma beleza comparável à de Dionísio e Apolo. 
Com olhos apenas para si próprio, Narciso rejeitou a afeição de Eco de tal modo que esta, desesperada, definhou, até se transformar apenas num sussurro débil e melancólico.
Para dar uma lição ao frívolo rapaz, a deusa Némesis condenou Narciso a apaixonar-se pelo seu próprio reflexo na lagoa de Eco.
Encantado pela sua própria beleza, Narciso desinteressou-se de tudo o mais, e permaneceu imóvel na contemplação ininterrupta de sua face refletida.
Assim morreu. 
Quando as ninfas foram buscar o corpo do rapaz apenas encontraram uma flor no seu lugar que passou a ser designada por narciso.

Hércules
Certos estudiosos acreditam que, por trás das complexas histórias que envolvem o mito de Hércules, existiu um homem verdadeiro, talvez um senhor de  Argos.
Outros sugerem que o mito de Hércules (e os seus doze trabalhos) é uma alegoria da passagem anual do sol pelas doze constelações do zodíaco.
A tradição afirma que Hércules foi fruto da união de Zeus com a mortal Alcmena.
Enquanto o marido de Alcmena estava na guerra, Zeus tomou a sua forma para a enganar.
Hera, a esposa de Zeus, furiosa pela traição do marido, enviou serpentes para matarem o bebé no seu berço. Mas Hércules, filho do deus dos deuses, esmagou as serpentes com a sua força prodigiosa.

Os doze trabalhos
Os doze trabalhos de Hércules são uma série de episódios ligados entre si por uma narrativa contínua, relativa a uma penitência que teria sido cumprida por um dos maiores heróis gregos. Hércules assassinou a sua esposa, Mégara e os seus três filhos, num acesso de loucura provocado por Hera.
Como penitência, Hércules deveria executar uma série de trabalhos, e servir Euristeu ao longo de doze anos. Uma vez cumprida esta penitência, Hércules tornar-se-ia imortal.
1. Hércules estrangulou o Leão da Nemeia - filho dos monstros Ortros e Equidna - que devastava a região e que os habitantes do local não conseguiam matar. 
O herói estrangulou-o  e, acabada a luta, arrancou a pele do animal com as suas próprias mãos e passou a utilizá-la como peça do vestuário. A criatura converteu-se na constelação de leão.
2. Matou a Hidra de Lerna, filha monstruosa de duas criaturas grotescas, a Equidna e Tifão. Era uma serpente com corpo de dragão e possuía nove cabeças que, mal eram cortadas, exalavam um vapor que matava quem estivesse por perto.
 Hércules matou-a cortando –lhe as cabeças enquanto Iolau, sobrinho do herói, impedia a sua reprodução queimando as feridas com tições em brasa.
3. Alcançou correndo a Corça de Cerineia, um animal lendário, com chifres de ouro e pés de bronze. A corça, que corria com assombrosa rapidez e nunca se cansava, era Taígete, ninfa que, para fugir à perseguição de Zeus foi transformada por Ártemis no animal. Como ela tinha uma velocidade insuperável, Hércules perseguiu-a incansavelmente durante um ano até que, exausta, foi atingida por uma flecha disparada pelo herói. Ferida levemente, foi levada nos ombros do herói até o reino de Euristeu.
4. Capturou vivo o Javali de Erimanto, que devastava os arredores, ao fatigá-lo após uma perseguição que durou horas.
5. Limpou em apenas um dia os currais do rei Aúgias, que continham três mil bois e que há trinta anos não eram limpos. Estavam tão fedorentos que exalavam um gás mortal. Para cumprir reste trabalho, Hércules desviou dois rios.
6.  No lago Estínfalo matou, com as suas flechas envenenadas, monstros cujas asas, cabeça e bico eram de ferro, e que, pelo seu gigantesco tamanho, interceptavam no vôo os raios do Sol.
7. A sétima tarefa de Hércules foi levar o Touro de Creta vivo até Euristeu. O touro era muito bravo e aterrorizava o povo da ilha. Hércules capturou-o e, montado no animal, levou-o até Euristeu.
8. Castigou Diómedes (rei da Trácia), possuidor de cavalos que vomitavam fumo e fogo,  a quem ele dava a comer os estrangeiros que as tempestades arrolavam à sua costa. O herói entregou-o aos seus próprios animais que o devoraram.
9. Venceu as amazonas numa terrível batalha após matar a rainha Hipólita, apossando-se do cinturão mágico que ela vestia como lhe fora ordenado por Euristeu.
10. Matou o gigante Gerião, monstro de três corpos, seis braços e seis asas, e tomou-lhe os bois que se achavam guardados por um cão de duas cabeças, e um dragão de sete. Após uma série de peripécias conseguiu levar o gado roubado a Euristeu.
11. O seu décimo primeiro trabalho foi colher as maçãs de ouro do Jardim das Hespérides. As maçãs haviam sido um presente de casamento oferecido por Hera a Zeus. Este trabalho haveria de ser impossível de realizar!
 O herói propôs a Atlas substituí-lo na tarefa de sustentar às costas o céu e a terra. Atlas, que detestava ter de sustentar o universo por toda a eternidade, aceitou e foi ele quem matou o terrível dragão de 100 cabeças que guardava as maçãs.
12. O último trabalho consistiu em trazer do mundo dos mortos o seu guardião, o cão Cérbero. 
Hades autorizou-o a levar Cérbero para a Terra sob a condição de conseguir dominá-lo sem usar armas. Hércules lutou com a força dos seus braços dominando a terrível fera.
Após apresentar a besta a Euristeu, Hércules devolveu-a às profundezas do seu mundo subterrâneo.

Hércules tornou-se um dos mais populares heróis de toda a cultura Ocidental.
Ao longo dos séculos as suas aventuras serviram de inspiração e exemplo a gerações de jovens sonhadores.
A força e o engenho são as características principais do herói que se tornou imortal.




Batalha de Salamina (módulo 1)

A Batalha de Salamina foi o combate entre a frota persa, liderada por Xerxes  e a grega, comandada por Temístocles.

Com o objetivo de incluir a Grécia no seu império, o jovem rei Xerxes, filho e sucessor de Dario I, preparou um poderoso exército constituído por soldados persas, assírios, árabes, egípcios, lídios e indianos, composto por unidades de infantaria e uma armada formada por 1207 navios de grande calado.

A batalha travou-se no estreito que separa Salamina da Ática, possivelmente no dia 29 de setembro de 480 a.C. e terminou com a vitória grega.

O avanço do temível exército Persa fez com que os Gregos pusessem de parte as suas diferenças formando uma aliança de diversas cidades-estado, preparando um plano de resistência à invasão.

Um dos episódios mais célebres desta invasão é o da batalha das Termópilas onde 300 espartanos chefiados por Leónidas lutaram até à morte tentando impedir a passagem dos persas.

Apesar do esforço e da coragem dos espartanos, os persas venceram a batalha nas Termópilas avançando sobre Atenas. Os habitantes, assustados, fugiram para a ilha de Salamina, situada em frente ao porto de Atenas, o Pireu.

Atenas foi invadida, os resistentes que ficaram na sua defesa foram chacinados e a cidade foi saqueada e incendiada.

Entretanto, Temístocles, comandante da frota ateniense, organizou um plano de resistência: com astúcia atraiu a frota persa para o golfo de Salamina, fazendo correr o boato de que os gregos se iriam render e entregar ao invasor.

Conhecedor da zona, Temístocles sabia das dificuldades que os enormes navios persas iriam ter para manobrar entre correntes e baixios.

Temístocles colocou estrategicamente a sua pequena frota de trirremes que, com perícia e inteligência, derrotaram a armada persa que não teve outra alternativa senão retirar e abandonar a batalha.

Depois do ataque com os esporões, os gregos passaram à luta corpo a corpo e ao uso dos seus arcos e artes marciais — em que eram exímios —, enquanto os seus hoplitas (infantaria pesada) provocaram estragos entre os soldados e as tripulações persas.

A vitória em Salamina acelerou o fim das guerras persas, confirmou a independência das cidades gregas e colocou Atenas, a salvadora da Grécia, em posição de liderança vindo a assumir o controle da Liga de Delos, fundada em 478 a. C.

Que curso teria seguido a História se os Persas tivessem triunfado em Salamina colocando um ponto final na experiência democrática levada a cabo por Atenas?




sexta-feira, 10 de outubro de 2014

O Século de Péricles (módulo 1)


Também conhecido como a “Idade de Ouro de Atenas” ou Período Clássico, foi uma época  histórica de grande desenvolvimento da cidade de Atenas.

Este período corresponde ao século V a.C. da história da Grécia Antiga, principalmente aos anos em que Péricles governou Atenas (de 444 a 429 a.C.).

A partir do século VIII a.C., os gregos formaram as chamadas pólis, que eram cidades-Estado (cidades autónomas): estas cidades eram economicamente auto-suficientes (autarquia); tinham uma massa proporcionada de cidadãos; era nestas cidades que se davam os cultos cívicos, religiosos e aos heróis e tinham leis próprias.

Neste século, Atenas tornou-se a principal cidade da Grécia Antiga, pois teve um grande desenvolvimento nas áreas da Política, do Teatro, das Artes plásticas, da Arquitetura, da Filosofia, da História, da Literatura, da organização social e do desenvolvimento urbano.
Um dos principais aspetos de Atenas nesta época foi a democracia.
Péricles aperfeiçoou o sistema político implantado pelo legislador Clístenes no começo do século VI a.C.

Péricles foi eleito para o cargo de estratego (líder do exército, general) em 460 a. C., cargo que ocupou ao longo de 30 anos por ter vencido a eleição 15 vezes seguidas.
A nível interno, Péricles procurou consolidar a Democracia.
Preocupou-se também com a reconstrução de Atenas após a destruição causada pela guerra com os Persas.
O objetivo principal de Péricles era que a democracia servisse para o benefício do maior número possível de atenienses, tendo como princípio a igualdade de todos perante a Lei (isonomia).
A nível externo, Péricles procurou assegurar a defesa de Atenas e outras cidades gregas contra inimigos estrangeiros.

Reforçou o poder da Liga de Delos* da qual foi presidente. Nessa qualidade beneficiou a cidade de Atenas o que levou ao crescimento de antigas rivalidades com outras cidades-estado
Esta situação conduziu Atenas à designada Guerra do Peloponeso com a cidade de Esparta, iniciada em 431 a.C.

Embora a democracia possa ser definida como "o governo do povo, pelo povo e para o povo", é importante lembrar que o significado de "governo" e "povo" na Atenas Antiga diferia daquele que tem nas democracias contemporâneas. 

Enquanto a democracia contemporânea em geral considera o governo um corpo formado por representantes eleitos, e o "povo" (geralmente) como um conjunto de habitantes de uma nação, os atenienses consideravam o "governo" como sendo a assembleia (ekklesia) que tomava decisões diretamente (sem o intermédio de representantes) e o "povo" (geralmente) como os homens atenienses alfabetizados maiores de idade, os cidadãos.

As mulheres, os metecos (estrangeiros residentes nas pólis gregas) e os escravos não faziam parte da ekklesia.

A escravidão era prática comum e componente integral da vida na Grécia Antiga, ao longo de toda a sua história, da mesma maneira que nas demais sociedades antigas.

Estima-se que em Atenas a maioria dos cidadãos tinha pelo menos um escravo.
A maior parte dos pensadores do período antigo considerava a escravidão não só como algo natural, mas também necessário.

Outro ideal interessante e inovador para a época, defendido por Péricles, era a meritocracia. Para ele, na vida pública, os méritos não deveriam vir do nascimento ou da riqueza, mas sim das competências e dos talentos.





terça-feira, 16 de setembro de 2014

Cena

Para saberes mais sobre esta associação cultural da nossa cidade clica aqui.
Para leres a informação contida na imagem clica sobre ela e ampliar-se-à.

quinta-feira, 15 de maio de 2014

Desenho A - Aula de 15 de Maio de 2014


fotos de Nuno Serra

Conclusão do exercício iniciado na aula anterior de Desenho A

Divide uma folha A3 em duas partes iguais.
Resultaram dois rectângulos.

1- Num dos rectângulos executa um desenho de aproximação ao modelo utilizando lápis de cor.
Deves aplicar duas cores, uma para as zonas iluminadas e outra para as zonas em sombra. 
Podes considerar  o fundo branco da folha como cor (para a zona iluminada).
Tenta reproduzir os volumes da peça recorrendo à aplicação de escalas de tons.

2- No segundo rectângulo realiza uma simplificação por nivelamento da forma registada anteriormente. 
Neste exercício deves aplicar uma técnica mista de lápis de cor e tinta da China.
Não é imposto um limite para as cores que podes utilizar.

Bom Trabalho.

Clica aqui para encontrares interessantes textos de apoio sobre SIMPLIFICAÇÃO POR NIVELAMENTO

terça-feira, 29 de outubro de 2013

Desenho (10º ano)-Trabalho 5: Desenhar com papel

Vamos experimentar uma técnica que tem por base o recorte e colagem.
Vamos procurar formas de representar a figura humana.
O resultado poderá ser uma figura bem evidente…
… ou mais ambígua e desconcertante.

Proposta de trabalho
1ª tarefa
Sobre um suporte de tamanho A4 executa um trabalho de recorte e colagem.
Deves criar um par de figuras antropomórficas.

antropomórfico
(antropomorfo + -ico) 
1. Que é semelhante ao homem.

2. Que tem forma humana.
3. Relativo a antropomorfo ou a antropomorfismo.


Toma em consideração as diferentes partes que constituem o corpo humano:
  • Cabeça
  • Tronco
  • Membros 


Procura criar duas figuras dinâmicas que transmitam alguma sensação de movimento.


Os elementos que seleccionares não têm de ser, obrigatoriamente, partes do corpo correspondentes.
Podes utilizar objectos, partes de outros animais ou, simplesmente, elementos recortados ou rasgados que simbolizem as partes do corpo que queiras representar.
Seja qual for a tua opção de construção da forma, esta deverá sempre destacar-se claramente do fundo.
O fundo será o branco da folha que vai servir de suporte à colagem.
Proposta de trabalho
2ª tarefa
Sobre um suporte de tamanho A4 executa um desenho que reproduza o mais fielmente possível as figuras que criaste na tarefa anterior.
Podes recorrer à técnica de decalque para encontrar, pelo menos, o contorno exterior das formas que criaste na colagem.
Utilizando lápis de cor e lápis de grafite reproduz, com o máximo de pormenor que fores capaz, os diferentes elementos que constituem a tua colagem.









quinta-feira, 30 de maio de 2013

Cultura da catedral - Ficha de Trabalho

Curso Profissional de Animação 2D 3D
História da Cultura e das Artes – Módulo 4 – A Cultura da Catedral
Ficha de trabalho
As tuas respostas devem ser registadas numa folha A4 pautada ou quadriculada

No século XII a Europa conheceu um lento crescimento económico.
O desenvolvimento das técnicas e processos agrícolas* permitiram uma produção excedentária o que levou a um crescimento demográfico com vantagens para as condições de vida da população.
A indústria e o comércio voltaram a desenvolver-se e deu-se o reaparecimento das feiras que impulsionaram o crescimento das cidades.

1.No contexto acima descrito, surgiu nas cidades (burgos) uma nova classe social que veio a ganhar grande protagonismo. Qual a designação dessa classe social?

2.Os senhores feudais perderam poder político e económico. Explica porquê.

Mas o crescimento da Europa medieval conheceu períodos de grandes dificuldades. Vários factores contribuíram para uma séria recessão económica em meados do século XIV.
A Peste Negra, trazida do Oriente, provocou uma grande quebra demográfica pois matou entre um terço a metade da população europeia.

3.A Peste Negra foi uma pandemia. Explica o que entendes por pandemia.

4. Escreve um pequeno texto no qual exponhas a tua visão pessoal sobre o surto de Peste Negra na Europa do século XIV e as suas consequências sobre o modo de viver e pensar das populações afectadas.

A partir do século XII o mundo urbano renasceu na Europa, após séculos de ruralidade.
As cidades voltaram a dinamizar a vida económica, social e cultural, enfraquecendo o poder e a importância dos senhores feudais.

5. Caracteriza de forma sumária uma cidade medieval indicando os aspectos que te pareçam mais significativos (edifícios e espaços urbanos).

O renascimento das cidades criou também uma nova cultura popular, mais profana e humanista, que se fez notar primeiramente nas cidades. Foi uma cultura essencialmente oral, gerada nas muitas festas e romarias que nessa época se organizavam.

6.Era comum representarem-se autos. Explica o que entendes por auto.

7. Nos meios cortesãos começaram a gerar-se novas regras sociais. Caracteriza sumariamente essas novas regras.

A catedral foi, nesta época, o símbolo das cidades e o motivo de orgulho dos seus habitantes que participavam activamente na sua construção. O estilo arquitectónico dessa catedrais foi designado como gótico.

8.De que forma participavam os habitantes da cidade na construção da sua catedral?

Observa atentamente a imagem.


9.Partindo da observação da imagem caracteriza o aspecto exterior da catedral gótica.



quarta-feira, 29 de maio de 2013

O vitral (Catedral 6)

A palavra vitral usa-se para designar uma vidraça feita de múltiplos pedaços de vidro colorido que compõem cenas e personagens que ganham brilho e visibilidade quando a luz do sol a atravessa, iluminando o interior.

Os vitrais góticos substituíram as pinturas a fresco que caracterizaram os interiores dos templos românicos, mantendo uma função didáctica, representando principalmente cenas religiosas do Antigo e do Novo Testamento

Os vitrais têm um aspecto marcadamente linear visto que os vidros são unidos com caixilhos de chumbo. Os vidros são, predominantemente, de cores primárias (vermelho, amarelo e azul) e compõem cenas complexas e densas que se adaptam à forma e espaço das aberturas (janelas) a preencher.

Os vitrais conferiam à Casa de Deus uma atmosfera luminosa que permitia o ambiente místico tão desejado pela religiosidade da época.


Arte gótica - Arquitectura Religiosa (Catedral 5)

A arte gótica caracteriza-se pela sua verticalidade, pela luz (associada à ideia de Deus) e por uma extraordinária atenção ao detalhe.

A catedral gótica é a casa de Deus, por excelência, ligação entre o Céu e a Terra.

A fachada, ladeada por duas torres ascendentes, evoca a ideia de Porta do Céu, magnífica entrada do Paraíso.

A iconografia* da porta principal harmoniza a governação das coisas do espírito e das coisas terrenas (representando profetas e reis) bem como glorifica Cristo e Maria.

Iconografia*
s.f. Estudo dos assuntos representados nas obras de arte, de suas fontes e de seu significado.

A nave central, através da sucessão das suas arcadas, conduz o visitante até ao altar, situado na abside.
O olhar sobe até à abóbada inundada de luz que representa a concepção gótica de Deus e simboliza a glória da Sua presença.

Arquitectura
A arquitectura gótica teve na catedral urbana a sua melhor forma de expressão.

Do ponto de vista construtivo, o gótico não se apresenta como um estilo novo, pois nasceu da evolução técnica dos métodos de construção do românico. Mantém a planta em forma de cruz com 3 ou 5 naves, o transepto, a abside, mas revela novas formas de conceber o espaço através da utilização do arco quebrado ou arco em ogiva, a sua principal invenção técnica.

Adoptado nas construções, este novo arco, mais elástico e flexível, permitiu criar novas formas de cobertura; as abóbadas de cruzaria de ogivas.

Virtualmente mais leves, as abóbadas ogivais puderam ser construídas a níveis cada vez mais altos, o que agradava à estética da época.
Isso obrigou ao reforço dos apoios exteriores, aparecendo assim um novo tipo de contraforte, mais esbelto e elegante.
Este era constituído por um elemento maciço e vertical, o botaréu, que se conjugava com os arcobotantes, meios arcos que ligavam a abóbada central ao botaréu.

Os arcobotantes transferiam para os botaréus (e destes para os alicerces, no chão) as pressões exercidas pelas abóbadas, tornando possível o seu extraordinário equilíbrio.

Esta técnica construtiva exigiu conhecimentos avançados, sofisticadas maquinarias e, sobretudo, uma correcta concepção prévia de toda a obra.

Foi graças a estas novas técnicas que a arquitectura gótica conseguiu concretizar os novos princípios estéticos que tanto a caracterizam:
-          maior verticalidade
-          amplitude dos espaços internos
-          luminosidade conseguida pelas amplas janelas preenchidas com vitrais, que rasgavam as paredes de um pilar a outro.






A Cultura Cortesã (catedral 4)


O renascimento das cidades criou também uma nova cultura popular, mais profana* e humanista, que se fez notar primeiramente nas cidades. Foi uma cultura essencialmente oral, gerada nas muitas festas e romarias que nessa época se organizavam.

*Profano
adj. Que é estranho, que não pertence à religião. / Que viola a santidade de coisas sagradas. // Música profana, a que não é religiosa. 

Era comum fazerem-se procissões e representarem-se autos*, seguidos de danças e cantares animados por menestréis*, jograis e artistas de circo que se exibiam nas ruas e nas praças.

*Auto
s.m. Peça teatral em forma poética, de origem medieval, que focaliza temas religiosos e profanos. Criação essencialmente popular, apresenta uma linguagem que integra vocabulário e expressões consagradas pelo povo. Divide-se em partes declamadas, bailados e cantos, geralmente acompanhados por pequenos conjuntos musicais.

*Menestrel
s.m. Músico-poeta ambulante da Idade Média.

Os textos desses cantares eram poesias simples ditos na língua vulgar e acompanhados por música. Falavam da amor ou brincavam com situações e figuras do quotidiano. Assim surgiu o primeiro género das literaturas nacionais europeias: a poesia trovadoresca (em Portugal as cantigas de amigo, de amor e de escárnio e maldizer).  Trovadores profissionais levaram este género para os serões das cortes reais.

A época gótica conheceu uma suavização dos costumes e das mentalidades, facto para o qual a Igreja muito contribuiu, instituindo um novo código de cavalaria, que fazia do guerreiro um paladino da paz e da justiça, em nome de Deus.

Os grandes e poderosos da época, nobres e eclesiásticos, cultivaram o conforto e o luxo (na habitação, no vestuário e na mesa) a par do prazer e da diversão.

Praticavam-se jogos guerreiros (justas*, torneios e caçadas), que mantinham a actividade física e das armas em tempo de paz, e faziam-se saraus* nos palácios, com banquetes, bailes, declamação de poesia, sempre acompanhada por música e representações teatrais.

*Justa
s.f. Combate entre dois cavaleiros armados de lança. / Duelo, torneio. 

*Sarau
s.m. Reunião festiva, à noite, para dançar, ouvir música e conversar. / Reunião noturna, de finalidade literária

Nos meios cortesãos* começaram a gerar-se novas regras sociais, pautadas por uma apresentação física mais cuidada e pela maior civilidade e cortesia no falar e no agir.

*Cortesão
adj. e s.m. Que ou aquele que pertence à corte; palaciano; Adj. Gracioso nas maneiras e palavras, delicado, elegante. S.m. Aquele que procura agradar com lisonjas e adulações. / Homem cortês e afável.

Cortesia
s.f. Maneiras delicadas, urbanidade, civilidade, polidez, afabilidade: receber com cortesia. / Saudação, cumprimento respeitoso; mesura. // Fazer cortesia com chapéu alheio, mostrar-se pródigo à custa de outrem.



A Europa das cidades, das catedrais e das universidades (catedral 3)


A partir do século XII o mundo urbano renasceu na Europa, após séculos de ruralidade.
As cidades voltaram a dinamizar a vida económica, social e cultural, enfraquecendo o poder e a importância dos senhores feudais.

A cidade
 As cidades medievais (ou burgos) eram sempre espaços fechados, rodeados por muralhas. As suas portas eram vigiadas por forças armadas e fechadas durante a noite. A partir do século XII, o crescimento das populações fez transbordar os velhos burgos que se expandiram para fora das muralhas.

Na maior parte das cidades medievais o urbanismo era bastante confuso. Estava dependente da topografia da zona e da localização de edifícios importantes como as catedrais, os palácios urbanos ou as sedes das Corporações.

Estes edifícios localizavam-se normalmente em torno de grandes espaços livres – as praças – a partir das quais se rasgavam as ruas onde se situavam as casas de habitação. Estas ruas, estreitas e tortuosas, iam desembocar nas portas das muralhas.

As praças ocupavam um lugar de destaque. Eram os centros da vida quotidiana. Aí se instalava o pelourinho* (símbolo da autoridade pública), o mercado e também se realizavam as festas e os actos importantes da vida do burgo.

*pelourinho
s. m. Coluna de pedra, erigida em lugar público, junto à qual se expunham e castigavam os criminosos. 

A cidade era um mundo barulhento e fétido, pois a maior parte das casas era de madeira e colmo, sem água canalizada nem saneamento básico. Estas condições tornavam-na insalubre* e facilitavam a ocorrência de incêndios e outras calamidades* urbanas.

*Insalubre
adj. Que não é salubre; doentio, prejudicial à saúde.

*Calamidade
s.f. Desgraça pública, catástrofe, desastre: a fome, a guerra são calamidades.
Infortúnio que atinge uma pessoa ou um grupo de pessoas.

A Universidade
As cidades com universidade tornaram-se centros culturais movimentados que atraiam estudantes das mais variadas paragens.

Entre as mais importantes universidades gerou-se um intercâmbio de mestres e alunos, permitindo a circulação de ideias e de saber. Eram frequentadas por alunos laicos*e eclesiásticos*, embora os professores (mestres) fossem membros do clero.

*Laico
adj. Característica do que ou daquele que não faz parte do clero; que não pertence a instituição ou ordem religiosa: empresa laica; escola laica; Estado Laico.

*Eclesiástico
adj. Que pertence à Igreja.
S.m. Homem dedicado ao serviço da Igreja.

As  universidades urbanas acabaram por suplantar a importância cultural dos mosteiros da época românica. Estas escolas ministravam um currículo que se iniciava pelo estudo
das Artes ou Saberes, agrupadas em duas áreas: o trivium, constituído pela Gramática, Retórica  e Dialética e o quadrivium que englobava a Aritmética, a Geometria, a Música e a Astronomia.

Gramática
Conjunto de princípios que regem o funcionamento de uma língua. A gramática orienta como as palavras podem ser combinadas ou modificadas para que as pessoas possam comunicar-se com facilidade e precisão.
Retórica
Filosofia. Arte de bem falar, de valer-se da eloquência ou da argumentação clara para se comunicar.
Retórica. Reunião de regras relativas à eloquência: a retórica era valorizada ao extremo entre os antigos.
Dialética
Arte de argumentar ou discutir.
Maneira de filosofar que procura a verdade por meio de oposição e conciliação de contradições (lógicas ou históricas).
Aritmética
Ciência que estuda as propriedades elementares dos números racionais.
Geometria
Parte da matemática que tem por objeto o estudo rigoroso do espaço e das formas (figuras e corpos) que nele se podem conceber.
Música
Arte de combinar harmoniosamente os sons; combinação de sons a fim de torná-los harmoniosos e expressivos. 
Astronomia
Ciência que estuda a posição, os movimentos e a constituição dos corpos celestes.
Astronomia matemática, a que trata do cálculo das forças que atuam sobre os astros.
Astronomia física, a que estuda as condições físicas dos astros.

Só após estas aprendizagens o aluno podia seguir para as faculdades de grau superior como Direito, Medicina e Teologia.

Direito
Complexo de leis ou normas que regem as relações entre os homens.
Ciência que estuda essas normas.
Medicina
Ciência que tem como objeto a conservação e o restabelecimento da saúde: estudante de medicina; doutor em medicina.
Teologia
Estudo da religião e das coisas divinas. A palavra vem do grego theos, que significa Deus, e logos, descrição, e refere-se apenas à interpretação da doutrina de Deus. Mas a teologia moderna abrange o estudo das várias religiões e a relação entre religião e necessidades humanas.

A Catedral*
A catedral foi, nesta época, o símbolo das cidades e o motivo de orgulho dos seus habitantes que participavam activamente na sua construção.

*Catedral Igreja principal de um bispado ou arcebispado, onde a autoridade eclesiástica tem sede.

Os mais pobres participavam como artesãos ou serventes de vários ofícios, ofereciam a força do seu trabalho. Os mais ricos (reis, bispos, nobres, mestres das corporações e grandes mercadores) contribuíam com doações em dinheiro, ofereciam a sua riqueza.

A catedral era obra de todos, expressão da comunidade que se revia na sumptuosidade e beleza do edifício, como se este fosse o reflexo da sua vitalidade.

A catedral representava o poder político-religioso de reis, bispos e dos senhores das cidades, os burgueses mais abastados e influentes.
Nesta época desenvolvem-se e aplicam-se novos métodos construtivos, de acordo com as intenções dos criadores das catedrais que hoje conhecemos pela designação de estilo gótico.

Um imenso espaço interior, elegância e luminosidade: a catedral gótica é a nova casa de Deus.
Vista interior da abside da Catedral de Colónia, na Alemanha.