Desenho A - Proposta de trabalho nº5

Materiais actuantes:

Grafite

Lápis de cor

Pastel de óleo

Tinta-da-china

Podes utilizar todos os materiais sobre o mesmo suporte

(deves utilizar, no mínimo,  2 dos 4 materiais à tua disposição)

  

 

Suportes:

Podes optar por qualquer tipo de suporte bidimensional.

Seja qual for a tua opção a dimensão mínima

do suporte deverá ser A3.

Não há limite para a dimensão máxima

embora seja aconselhável que não exageres.

 

Este é o primeiro trabalho sem um referente visual como ponto de partida.

Desta vez ser-te-á fornecido um tema.

O tema para este trabalho é:

ser humano

sentimento e sensação

 

Em termos conceptuais deves reflectir sobre

o que implica

ser-se humano…

 

…o que caracteriza a humanidade,

o que faz de nós

 seres humanos.

 

Deves reflectir sobre sentimentos e

sensações,

procurando formas de os materializar num objecto plástico bidimensional criando

 imagens simbólicas.

Irás eleger um par constituído por um sentimento e

uma sensação.

 

Por exemplo:

amor e fome,

ódio e prazer,

abandono e peso,

revolta e isolamento….

Vais agora criar uma imagem que simbolize o par que elegeste como tema central do teu trabalho.

 

Em termos formais podes optar por diferentes tipos de abordagem ao tema proposto.

Resumindo:

este trabalho implica opções em duas dimensões distintas:

a dimensão técnica

(opção de materiais actuantes e de suporte)

a dimensão conceptual

(opção de discurso, de conteúdo)

algo que não aconteceu nos trabalhos anteriores, nos quais te limitaste a exercitar as tuas capacidades mecânicas experimentando as características dos materiais actuantes.
 

Algures, no cruzamento destas duas dimensões, situa-se aquilo que designamos por criatividade.
 

Seja qual for a tua opção  de abordagem ao tema deves apresentar uma descrição do teu projecto.

Nessa descrição irás explicar as tuas opções conceptuais e justificar as tuas opções formais.

O teu trabalho deverá ter um título.

 

O que pretendes dizer?

Como pretendes fazê-lo?

Deves apresentar a

descrição do teu projecto na próxima aula para que possamos reflectir, caso seja necessário, sobre as possibilidades de

tradução das tuas ideias em termos visuais.

Avaliação:

 Domínio dos materiais

(expressividade, variedade e qualidade de soluções técnicas)

 Composição 

cromática (claro/escuro/mancha)

 espacial (implantação das formas no espaço)

Ambiente conceptual

(adequação da imagem ao conceito, da forma ao conteúdo)

 

Desenhar o corpo humano (trabalho 4, Desenho A, 11º ano)

 

Cerâmica Grega (A Cultura da Ágora 7)

Na evolução plástica da cerâmica grega consideram-se os seguintes estilos:

Geométrico

caracteriza-se pelos motivos geométricos e figuras esquematizadas

Arcaico

caracteriza-se pelas figuras pintadas a negro

Clássico

caracteriza-se pelas figuras vermelhas

Estilo Geométrico

Opção por motivos geométricos como base ornamental.

A partir do início do século VIII foram introduzidos elementos figurativos.

Eram silhuetas a negro, muito esquematizadas e estilizadas.

As peças atingiram proporções monumentais (por vezes mais de 1,5 metros de altura). Estas grandes peças destinavam-se a ser colocadas nos cemitérios com oferendas aos defuntos.

Estilo Arcaico

Os temas da cerâmica arcaica são maioritariamente figurativos.

A temática podia ir desde acontecimentos do quotidiano à ilustração de cenas mitológicas, passando por representações de feitos heróicos e proezas atléticas.

As figuras eram representadas com rosto de perfil, olho de frente, tronco de frente, ancas a três quartos e pernas de perfil.

O desenho, apesar de bidimensional, confere ás figuras grande expressividade e naturalidade.

Motivos geométricos e vegetais compõem a decoração das peças.

Estilo Clássico

Tal como acontece na escultura, também no desenho das figuras nos vasos cerâmicos, o período clássico (entre os séculos V e IV a.C.) marca o apogeu da capacidade de observação e representação.

Com pouco mais do que alguns traços, os artistas conseguem sugerir volume, perspetiva,  movimento, naturalidade e, consequentemente, algum realismo ás cenas representadas.

Este período evidencia uma grande liberdade criativa.

Grande parte destas peças de cerâmica eram assinadas pelos seus autores que assim se tornaram valiosas consoante a fama e a qualidade daqueles que as produziam. 

A escultura (A cultura da Ágora 6)

A escultura grega cumpriu funções religiosas, políticas, honoríficas, funerárias e meramente ornamentais.

A escultura grega  evoluiu ao longo dos séculos na forma como representou a figura humana.

Atletas, heróis e deuses foram esculpidos de acordo com conceções ideais de beleza e harmonia.

O templo era a morada e abrigo do Deus, local onde se colocava a sua imagem, à qual os fiéis não tinham acesso, pois os rituais eram realizados ao ar livre, ao seu redor .

Isso explica a maior preocupação com a decoração exterior do que com a interior.

A escultura está relacionada com a arquitetura, ocupando espaços, interiores ou exteriores, definidos pelas construções arquitetónicas.

O templo era a morada e abrigo do Deus, local onde se colocava a sua imagem.

A batalha entre os Lápitas e os centauros simboliza a luta entre a civilização e a força bruta.

No mito da Gigantomaquia é narrada a luta entre os deuses olímpicos e os gigantes.

Os deuses venceram estabelecendo a ordem e a harmonia que triunfam sobre o caos e a destruição.

Reconstituição da estátua original de Palas Atena da autoria de Fídias. Seria  feita em madeira, com 11 metros de altura e coberta de materiais preciosos.  A armadura e as vestes cobertas de ouro e a pele de marfim.

Esta estátua encontrava-se no interior do Pártenon. 

A evolução da arte grega divide-se em 3 períodos.

Arcaico – entre os séculos VII e V a.C., um longo período de procura e aprendizagem.

Clássico – entre os séculos V e IV a.C., período em que a arte atingiu a sua plenitude.

Helenístico –  a partir do século IV, período em que a arte clássica grega entra em declínio.

A escultura arcaica é de nítida influência egípcia.

No entanto, a evolução na forma como representa o corpo humano é evidente e progressiva.

Este “kouros” em mármore com 1,85m de altura é a pedra tumular de um jovem que morreu novo ou em combate.

Apresenta uma série de caraterísticas que um século mais tarde serão a imagem de marca da escultura clássica.

A figura resulta de um minucioso trabalho de observação e tem pormenores (os cabelos, o colar, os joelhos, a musculatura) que mostram como os artistas gregos se inspiraram nas obras egípcias mas foram capazes de ir mais longe na representação do corpo humano.

Estas estátuas eram pintadas.

A época arcaica é um período de procura e aprendizagem.

O Doríforo de Policleto é um dos exemplos máximos da arte clássica grega.

Policleto concebeu e executou esta segundo regras precisas, estabelecendo um conjunto de regras para a representação ideal do corpo humano que registou numa obra (entretanto desaparecida) o “Kanon” de onde resulta a palavra “cânone” *.

Regra, medida e serenidade.

Ao longo do período clássico a arte grega atingiu a sua plenitude.

*Cânone

1-Regra geral de onde se inferem regras especiais.2- Relação, tabela, padrão, norma. 3- lista de santos canonizados pela igreja católica.

A escultura do período helenístico  substitui o idealismo realista pelo naturalismo.

Os artistas passam a representar figuras ou cenas onde a serenidade clássica dá lugar a um realismo expressivo de caráter dramático e teatral.

Surgem os grupos escultóricos com composições extremamente dinâmicas sugerindo movimento e uma grande tensão formal.

O templo (a cultura da Ágora 5)

O artista grego cria uma arte em que predominam

o ritmo, o equilíbrio e a harmonia.

A arquitetura grega obedece a estes princípios básicos.

O templo é o símbolo máximo da arquitetura grega

onde são aplicados, com simplicidade e clareza, os princípios atrás enumerados. 

Em alçado era formado por uma base ou envasamento (plataforma que servia para nivelamento do terreno), por colunas (sistema de elevação e suporte do teto), pelo entablamento (elemento superior e de remate, constituído pela arquitrave, pelo friso e pela cornija, encimada pelo frontão triangular).

O teto de duas águas era coberto por telhas em barro.

A beleza carateriza-se por

harmonia, equilíbrio e graça que os artistas procuram representar respeitando os sentidos de simetria e proporção.

Ordens Arquitetónicas Gregas

O conceito de ordem está ligado a um sistema de proporções que harmonizava as partes do edifício em relação ao todo.

Era aplicado ao traçado da coluna e à relação entre a sua espessura e a sua altura totais.

Determinava ainda as proporções das partes que constituíam a coluna: base, fuste e capitel

O templo era a morada e abrigo do Deus, local onde se colocava a sua imagem, à qual os fiéis não tinham acesso, pois os rituais eram realizados ao ar livre, ao redor do templo (os fiéis apenas subiam ao templo para entregarem oferendas e realizarem sacrifícios).

Isso explica a maior preocupação com a decoração exterior do que com a interior.