Rei Ubu era (é) uma estranha e violenta comédia, uma espécie
de Macbeth grotesco e escatológico.
A representação deveria ser anti naturalista, os actores parecerem-se com marionetas
fazendo gestos recortados e mecânicos.
Rei Ubu introduz no palco uma violenta agressividade contra
o público, o absurdo, o simbolismo primário, um grotesco incomodativo, a
dissolução da linguagem, repleta de palavras inventadas e expressões sem
sentido.
Rei Ubu resulta um espectáculo cruel com uma cenografia
simplificada e reduzida a uns poucos elementos indicativos.
As roupas eram infantis e grotescas, os cavalos dos soldados
eram paus com uma cabeça de cartão, tudo devia basear-se numa confusão extrema
mas calculada.
A desconcertante proposta do teatro de Jarry estará na
origem do niilismo* corrosivo dos dadaístas.
*Niilismo é uma doutrina filosófica que indica um pessimismo
e cepticismo extremos perante qualquer situação ou realidade
possível. Consiste na negação de todos os princípios religiosos, políticos
e sociais.
Ser niilista é ser alguém que não se curva perante
nenhuma autoridade; nem aceita nenhum princípio sem o questionar.
Nas suas representações, os dadaístas procuraram pôr em
causa a linguagem e a lógica, chegando à desconstrução do espectáculo e à
provocação directa dos espectadores.
Os dadaístas apresentavam-se na primeira pessoa (eu) e o
espectáculo podia consistir apenas na leitura de poesia, na apresentação de
manifestos ou em afirmações polémicas.
Propuseram também trabalhos com um mínimo de estrutura
dramática mas sempre com uma intenção declarada de subverter as regras
introduzindo recursos inesperados e inauditos.
Um monólogo dito por oito actores em “Aventuras Celestes do
Sr. Antipirina” de Tristan Tzara num texto absurdo sem nenhum significado
sociológico ou psicológico e uma cenografia constituída por poucos elementos
sem sentido nem função, mas reconhecíveis por serem objectos reais.
Num outro espectáculo de Tzara, “Coração Movido a Gás”,
representado em 1921, as personagens eram Pescoço, Nariz, Orelha, Olho, Boca e
Clitemnestra, dispersas por vários pontos da sala e representadas por actores
vestidos com fatos emblemáticos.
O espectáculo teatral ganha uma outra dimensão afastando-se
de todas as convenções anteriores e abrindo uma imensidão de novas
possibilidades.
Os movimentos de vanguarda tentaram relacionar produção com
teoria.
Muitas vezes a teoria precedeu a prática e os autores de
vanguarda procuraram experimentar novas soluções artísticas.
Esta atitude designa-se por experimentalismo.
Sem comentários:
Enviar um comentário